文：北京《中国美术前沿报》编审      刘畅
　　　　　　　　　　（原文标题：《追求与思考》 发表于《中国美术前沿报》2006年8月6日二版）

　　在当代山水画坛，于文梁是一住崭露头角的新人。他通过独特的审美感受，不但在新时期绘画的形式语言上凸显个性，创新立异，而且在文化意识和时代精神的结合上也创建了自己的艺术风格。他那灿烂明丽的慧心往往跳跃在他的画面上，给时代带来静雅悠远的审美情趣。一簇簇杂木丛林、错综纷乱的山石，在他的画面上都是情感表达的道具，在这些道具上承载的是他内心深处对典雅美的向往和对那些失去的风景淡淡依恋之情。
　　山水画的思维是自然物象与人的精神相结合并以表现自然万象为终极目的之艺术。于文梁的山水画从不停留于表现客观对象的形貌，也不仅仅为了显示笔墨的技巧，他重于在主观与客观的统一中表现物性、人格与内在的精神。与其说骨气、生气、清气是他对物象自身品格的认识，不如说那是人的节操和时代精神寄附于艺术上的一种共鸣。
　　于文梁的很多作品，无论是山水画还是人物画，充斥着北方汉子身上所拥有的那种勇气。我们不乏可以看到对于古人一些优秀传统的理解在他身上的体现，也不乏看到他行事里路、读万卷书的整个过程当中，艺术创作灵感在宣纸上的跳跃。他的灵气、他的沉着以及他的那种水墨的淋漓，包括一些用笔的肯定、造型上的取舍等等，都反映出他在这个过程中对生活的热爱，也能看出他在这方面的智 慧和才气。
　　纵观他的作品，人们会发现，无论从气韵、境界、格调等方面，都已经进入了一邦比较自由的艺术空间。笔墨苍劲浑厚，画的很灵动，既随意又经得起推敲，是难得的。
　　另外，于文梁的作品也很有激情，笔墨是中国绘画的文化语言，他把握的很好。用中国的线性文化表现中国画的内涵，这是他成功的一点。北方很多画家忘记了中国画的文化语言，靠面、形式、西方的造型乃至色彩来表现现代的中国画，迷惑了中国画的方向，跟民族的文化意识渐渐脱钩了，这是非常可悲的。于文梁把握了文化的正脉、艺术的正脉、中国画的正脉，在挖掘、学习、研究、开拓。这是他的作品带给我们的启示。
　　再就是，于文梁作品中描写大自然，并掺杂着人类的影子，而且相互渗透，倍添意趣，顿生出一种新鲜感。在画面上，他的笔墨比较大气，也很有韵味。线条的干枯，用笔的快慢，速度的变化，都达到了一定的水平。