中国书画艺术报社  刘露
　　　　　　　　　　　　　　　　（原文载入《中国书画艺术报》2010年6月13日一版）

　　看了于文梁的作品，如同读王维的田园诗一般，令人心旷神怡。他以极富灵感的艺术语言，倾诉着山水情怀，犹如皓月临窗，引发你无限遐想，哈似幽谷鸣泉，拨动你共振的心弦。
　　远观其作品，恍惚置身与草木绿水之中，山峦抱树、云山碧水，飞鸟点点，烟雾袅袅，小桥村舍，牧人晚归。这岂不是理想的世外桃源，徜徉其中，让人摒弃了烦躁，远离浮哗，宠辱不惊，物欲皆忘。
　　近观其作品，依稀可见大家的风范。他受白庚延的影响较深，但其师古不泥，借古开今。他的画或以骨线为主，辅以浓淡不同的墨迹，勾勒峰峦的结构、突出画面的主体，使云雾在奇峰林海中飘动。或以石青、石缘的流光异彩与骨线墨痕相映照，表现出山川的变幻奇观。他的创作有坚实的基础，写山之魂颇有韵味，旷逸之气跃然纸上，令观阅者顿生超然之想。
　　细品其作，既有凛然的山水之势，又有独特的艺术风格。让人感到一动一静间洋溢着生命的律动和内在的张力。静则空灵澄明，幽深阔远；动则腾踔万象，清气远出。他的画笔，气脉相连，遗形取神，风骨别具。从另一个侧面看，于文梁的山水画作品十分注重虚实相间，笔墨相辅，色彩交融，线面结合，用这些元素组成了华滋浑厚、气韵横生的山水清音。
　　于文梁是一个理性的画家，他力避繁琐重叠的笔墨堆砌，以一种简洁的形式幽显澄明。在他的作品里，这种简洁与大意境、大气日起相通相连，着力构筑艺术心灵与宇宙意象双向相融。古人曾说过，“山川草木，造化自然，此实境地，固人造境，以手运心，此虚境也，虚而为实。“    于文梁深谙此道。他善于吸收传统笔墨的精华，一笔一触都悠扬出内心的宁静与超然，诚如王维诗中所云，“徒然万象多，澹而太虚渺。＂ 心与境会，气与天合，再现了他超凡脱俗的山水之志，营造出一片幽、深、静的艺术境界。
　　于文梁的画给人的启示绝不仅是笔墨和功力，而是对中国山水画传统的感牾。他笔下的山水空灵秀美，宁静致远，给人以怡情悦性的享受。
　　于文梁身上有着中国传统文人的淳厚清静之气，这也是他能在中国山水画创作中有所建树的一个重要原因。缘于内心的淳厚，他从不哗众取宠、投机取巧，而是沿着传统一路走来，纯化心境，锤炼笔墨，增加学养，亲近自然，在多年的积淀中，笔下风神自现。又缘于他内心的宁静，方能坐望天地大野，聆听一片天籁之声，画中自然也就有了灵感之气。将自己的精神情怀倾注于自然山水，则画中境界也就成了画家人格的外观。而作品的内涵恰恰揭示了画家的敏锐感受和对自然万物的深情